Es esta una de las dos únicas cantatas con texto italiano compuestas por Bach. Se aparta de todas sus demás obras del género, por más de una razón. Trata el tema del amor pero no como un fenómeno presente sino en relación con sentimientos provocados por un amor que no pudo ser. Es el único ejemplo bachiano de aproximación a las escenas operísticas circunscritas al campo de la música vocal de cámara, tan en boga en su tiempo. Es la única cantata, religiosa o profana, en la que el acompañamiento se limita a un instrumento de teclado. Es además la más breve de todas, si excluimos algunos movimientos aislados que figuran, tal vez por error, entre las cantatas. Consta de tres secciones (aria, recitativo y aria) y no incluye más que la voz del bajo.

El texto de la primera aria es como sigue: "Amor traidor, no volverás a engañarme. No deseo más cadenas, ni angustia ni dolor ni servidumbre". La música no es sin embargo tan vehemente como podría esperarse del texto: el tema inicial del clave es más noble que agitado; los rápidos arpegios subsiguientes expresan más dulzura que agravio. En la segunda aria, la parte del clave es un espléndido trozo de virtuosismo. La noble melodía del bajo, que solo reaparece parcialmente, está sometida a varias ingeniosas transformaciones. Esta aria final es una admirable descripción de un hombre que, a pesar de la zozobra que ello le produce, sacrifica su amor y su felicidad en aras de una reconciliación consigo mismo sobre un plano superior.